Adentrándonos en el universo de ‘LaSole’

¿Cómo te iniciaste en la música?

Desde muy pequeña la música era un pilar fundamental en mi vida. En mi casa se escuchaba Pink Floyd, Supertramp, The police, El cigala, Nina Simone… Mi padre me regaló un teclado después de pasarme años pidiéndoselo y aprendí a tocar piezas sencillas de forma autodidacta, y más tarde estudié algo de solfeo, aunque no era demasiado buena. Me gustaba inventarme canciones más que leer partituras. Supongo que esos fueron mis inicios, aunque nunca me imaginé que me dedicaría de forma profesional a la música.

¿Valoraste algún tipo de género musical antes que el rap?

No, empecé a hacer rap porque me encantaban los bombos y las cajas, pero sobre todo encontré en este género una manera de expresar cualquier emoción sin tapujos, además está muy relacionado con una de mis pasiones, la poesía, así que cuando empecé a escribir básicamente adaptaba mis poemas a un beat y eso me encantaba, la ausencia de normas en cuanto a la temática y la libertad creativa implícita en este género que lo hace diferente a todos los demás.

¿Valoraste usar algún sobrenombre?

Sinceramente, LaSole fue el apodo que me pusieron unas buenas amigas con las que solía improvisar, cuando por fin me decidí a grabar mi primer tema de rap en 2017 no sabía bien qué seudónimo usar, me rallé bastante y al final puse Lasole pensando que me lo cambiaría en algún momento, pero ahí sigue y me gusta, también por todas las connotaciones que la palabra Soledad lleva consigo.

¿Qué significa “Crucifixión” en tu vida personal?

Crucifixión es uno de mis temas favoritos, la base es de Chulapo, un beatmaker de Madrid que hace unos ritmos de boom bap increíbles y significó mucho para mi hacer esta canción en una de sus bases. Cuando escribí Crucifixión pensaba en la imagen de la mujer, no en la música, sino en la vida en general. Siempre me he cuestionado la existencia de Dios, y he sido muy crítica con la iglesia y el papel de la mujer en ella; la cultura de la fustigación y la culpa que nos han inculcado desde que nacemos. Escribí una canción metafórica, hablando sobre mi lucha personal con el entorno que me rodeaba, la política, la religión y el caos… creo que tanto hombres como mujeres se identifican con este tema por su carácter metafórico y por la declaración de intenciones que esconde; romper con el canon, ‘’no soy virgen soy el cristo, espero a ser crucificada’’ es como decir me niego a ser lo que esperáis de mí, y me vais a crucificar por ello.
Vemos que tienes un estilo muy “Old School”.
Me gusta el Old School y obviamente he mamado de él y eso se plasma en mis canciones, a veces no puedo evitar fijarme en ritmos clásicos para escribir, me resulta más sencillo. Pero no definiría mi estilo como Old School, aún estoy buscando cuál es mi estilo, por eso puedo parecer muy polivalente en ocasiones y no tengo miedo de hacer una canción con el mismo contenido en lo que a lírica se refiere sobre un ritmo de dancehall o reggaetón.
Escuchando tu nuevo trabajo “RADIO JODIDAS”, vemos que sigues tu línea underground, en líneas generales la transición del disco cuenta una historia

¿Tienes pensado reflejarlo en los video clips?

Sí, para mí el trabajo visual es muy importante. Me gusta la idea de relacionar la obra musical con una historia definida que sea capaz de llevar al oyente a otro lugar como ocurre en los libros y en las películas. Aunque no tengo pensado dejar las cosas mascadas en los videoclips, quiero que la gente interprete, piense y se lo lleve a su terreno, por eso mis vídeos, al igual que las canciones, suelen tener metáforas escondidas, que han supuesto en muchas ocasiones un quebradero de cabeza para Legro Maim (director) jaja, cuando terminamos un rodaje tienen que pasar un par de semanas antes de volver a trabajar juntos.

Vemos que cada track tiene un subtítulo y se alternan términos en cuanto a aptitudes y relacionados con un “Ave Fénix” ¿Qué significado tiene?

El Fénix es un animal mitológico que me ha cautivado, el pájaro de fuego que renace de sus cenizas. Quería representar el crecimiento personal mediante la metáfora de un fénix, que no sería ese animal hermoso sin sus cenizas. Radio Jodidas habla de esas cenizas, las partes oscuras de mi existencia que me han convertido en quien soy hoy. Es narcisista decir ´´soy un fénix’’ (jaja), definitivamente no lo soy, aún estoy en el proceso, pero tengo muchas cenizas y algo de fuego por ahí. Quería regalarle a la gente esta historia de crecimiento, todos llevamos un fénix dentro de nosotros. Es algo que intenté representar en el videoclip de ‘’El miedo (Renacer)´´. Cada subtítulo ahonda en la historia de cada tema, el primero es introductorio, te mete en el ambiente de una radio, y habla de la figura del ‘’psicólogo musicólogo’’ de forma jocosa y con mucha ironía, sin embargo todos los demás temas son bastante duros; empieza por ‘’el fénix’’ (el protagonista y la figura central del album), que pasa por las fases de ‘’la soledad’’, ‘’el límite’’ y ‘’el descontrol’’, cuando ya solo quedan ‘’las cenizas’’ (todas las cicatrices que quedaron a raíz de estas fases), llega ‘’la fuerza’’ (después del aprendizaje) para finalmente ‘’renacer’’.

Vamos a introducirnos en el disco a fondo, 8 canciones como dije ya con esos términos, pero tocando muchos palos ¿En sí es la idea desde el inicio este estilo?

Para nada, en su inicio eran todo beats muy oscuros, de boom bap. Una vez en el estudio, Con Javi Lacrema, empezamos a crear. Él tiene un estilo diferente, le gusta mezclar sonidos clásicos con ritmos nuevos de baile y en esa línea fuimos creando algunas de las canciones, al principio sin pretensión de innovar, solo por probar cómo quedaba. También han participado otros productores, Chulapo, del que he hablado antes, que hizo los beats de “Treze“ y ‘’Por cojones’’, que son clásicos, pero tienen un toque bastante fresco, Yuri 810 que creó el beat de Nadiela, con una esencia muy old school y Owan que hizo la base de Pastillas trabajando con la acapella de la canción original, que estaba hecha sobre un ritmo muy oscuro. Cuando vimos el juego que daba mezclar letras muy duras con ritmos más suaves de lo-fi nos empezó a interesar esa línea de trabajo. Ha sido muy bonito hacer este proyecto con ellos, porque son mi familia en la música. Los retoques finales los hicimos todos juntos en el estudio, cada uno aportaba algo nuevo. Quisimos darle un sonido general a ‘’Radio Jodidas’’, intentando unificar tendencias del underground que, a priori son muy distintas las unas de las otras. Todos los temas comparten elementos de las baterías además del concepto.